Interview The Art Cycle 

• • • Un parcours autodidacte et inspiré 

L’attrait d’Estée pour l’art ne date pas d’hier. Dès son plus jeune âge, elle était fascinée par la couleur, le dessin et la peinture.

« Je me souviens avoir toujours aimé créer. Petite, je coloriais, je peignais, je dessinais… Ça ne m’a jamais quittée ».

Pourtant, son cheminement vers une carrière artistique ne s’est pas imposé immédiatement. Enfant, elle envisageait des métiers tournés vers les autres, tels que médecin ou enseignante. Finalement, c’est l’art qui lui a permis de concilier sa sensibilité avec son besoin de communiquer et d’établir du lien. « Ce qui m’a toujours attirée, c’est le rapport avec les autres. Aujourd’hui, en tant qu’artiste, j’ai trouvé une manière de partager, d’échanger des émotions à travers mes œuvres ».

Autodidacte, elle s’est formée à travers des stages et des rencontres, affinant sa technique et explorant différentes manières de donner vie à ses idées. Ces expériences ont nourri son univers et lui ont permis de perfectionner son approche artistique, notamment le collage, qui deviendra un élément central de son travail.

• • • L’art du collage : une expression de liberté 

Le collage est une technique artistique qui permet d’assembler des éléments disparates pour créer une nouvelle harmonie visuelle et émotionnelle. Pour Estée, il représente un moyen d’explorer différentes textures et de donner une dimension supplémentaire à ses œuvres. « J’aime l’idée de déchirer, d’assembler, de juxtaposer des matières. Le collage apporte un supplément d’âme à l’œuvre », explique-t-elle. Ce procédé lui permet de jouer avec les contrastes et d’introduire des éléments inattendus qui enrichissent la composition et stimulent l’imaginaire du spectateur.

• • • L’importance des mots

Un autre aspect fascinant du travail d’Estée est l’intégration de mots et de textes dans ses œuvres. Ces mots, souvent issus de coupures de journaux, de magazines ou écrits de sa main, sont comme des balises dans l’espace pictural. Ils apportent une dimension narrative tout en laissant place à l’interprétation.

« Les mots peuvent être des guides, des indices pour orienter le regard du spectateur. Mais parfois, j’aime aussi jouer avec eux pour brouiller les pistes, provoquer une interrogation, semer un doute ». Ainsi, certains mots semblent s’intégrer naturellement dans la composition, tandis que d’autres viennent surprendre et bousculer.

• • • Inspirations artistiques

Parmi les artistes qui ont profondément marqué Estée, deux figures majeures se distinguent : Basquiat et Raoul Dufy.

Ces deux influences, aussi opposées que complémentaires, se retrouvent dans son travail à travers un jeu constant entre énergie et légèreté, force et délicatesse.

• • • Une technique en évolution

Au fil des années, le travail d’Estée a beaucoup évolué. Elle a commencé par des collages de petits formats, adoptant une approche plus académique et mesurée. Avec le temps, elle a pris de l’assurance, osant des formats plus grands, une gestuelle plus libre, une intensité plus marquée dans l’usage des couleurs.

« J’ai appris à me libérer, à oser, à travailler sur des formats plus grands.
Mon travail est devenu plus spontané, plus intuitif».

Cette évolution s’est accompagnée d’une exploration accrue de la gouache et de l’aquarelle. Son usage de l’aquarelle est d’ailleurs particulier : loin des teintes pâles et transparentes souvent associées à cette technique, elle aime saturer les couleurs, leur donner de l’intensité et du contraste. Elle aime aussi le côté imprévisible de ce médium, qui rend son travail encore plus spontané et vivant, lui permettant d’exploiter les réactions inattendues du médium pour enrichir ses compositions et leur donner une dynamique unique.

Ce goût pour l’expérimentation et la réinvention perpétuelle fait partie intégrante de sa démarche. Elle refuse de se figer dans une seule direction et cherche constamment à renouveler son langage plastique.

• • •  L’impact de son œuvre et projets à venir
L’une des plus grandes satisfactions d’Estée est d’observer les réactions de son public. Ses œuvres ne laissent pas indifférent et suscitent souvent des émotions fortes.

« On me parle beaucoup de l’énergie qui se dégage de mes toiles, de leur côté vibrant et dynamique », raconte-t-elle.

Cette vitalité est en effet une caractéristique marquante de son travail. Dans un monde souvent marqué par la morosité, ses œuvres apportent une touche d’optimisme et de lumière. « J’aime l’idée que mes peintures insufflent quelque chose de positif, qu’elles donnent envie de s’y plonger, d’y trouver un écho personnel ».

À l’avenir, Estée souhaite poursuivre ses explorations artistiques et donner une dimension plus collective à son travail. Un de ses projets en cours porte sur la fraternité, une thématique qui lui tient particulièrement à cœur. Elle envisage de réunir plusieurs artistes aux médiums différents pour une exposition commune, favorisant ainsi l’échange et le dialogue autour de cette notion essentielle.

Par ailleurs, son travail commence à voyager, certaines de ses œuvres ayant déjà traversé l’Atlantique.

• • • Son univers en 3 mots 

Coloré, dynamique et mouvement.

• • • Sa collaboration avec The Art Cycle 

« Cette collaboration m’a apporté une meilleure visibilité et un accompagnement bienveillant dans la mise en valeur de mon travail ».

• • • Mot de la fin

Estée est une artiste en constante évolution, dont le travail puise autant dans l’urbain que dans le naturel, le structuré et le spontané. À travers ses collages et ses jeux de couleurs, elle construit un univers personnel où cohabitent force et délicatesse, agitation et sérénité.

Son parcours autodidacte, ses influences variées et son approche libre du médium en font une artiste singulière et captivante. En repoussant les limites du collage et de la peinture, elle invite le spectateur à une véritable exploration sensorielle et émotionnelle.

Comme elle le dit elle-même : «Une œuvre est comme un voyage. Le spectateur va circuler, se perdre, puis retrouver son chemin». Une phrase qui résume parfaitement l’expérience de son œuvre, toujours en mouvement, toujours vibrante.

Ce procédé renforce l’ambiguïté et la profondeur de ses œuvres. Il engage le spectateur dans une lecture à plusieurs niveaux, où le sens n’est jamais totalement figé mais évolue selon le regard et l’expérience de chacun.